《V怪客》

中文片名:V怪客
英文片名:V For Vendetta
年代:2006
出產國:英國、美國、德國
導演:詹姆斯麥克特格
編劇:安迪華卓斯基、賴瑞華卓斯基
V怪客,黑眉翹鬍、一抹捉摸不定的詭異笑容,座落在蒼白的面具上,這張因電影《V怪客》而紅遍全球的白皙面具,如今已成為一種對抗威權體制的符號象徵,往往能在街頭抗議場合中,看到許多人戴著V怪客面具。
電影《V怪客》改編自漫畫,其面具的形象源自1605年英國火藥陰謀事件中的歷史人物:蓋伊‧福克斯(GuyFawkes),這位蓋伊‧福克斯當年負責炸彈攻擊的火藥點燃任務,因此在反抗計畫東窗事發時,蓋伊‧福克斯首當其衝,成為被先抓到的犯案者,而《V怪客》中的主角便繼承蓋伊‧福克斯的精神,戴上代表其精神象徵的蓋伊‧福克斯面具,進行反抗威權政府的行動。
誠如許多影評與部落客所言,《V怪客》是部描繪號召群眾革命的電影,甚至許多影評都以「無政府對抗威權」作為此部電影的註腳。一部電影裡的一張面具,能從虛擬跨到現實世界,成為一對抗威權體制的符號,是個極有趣的現象,也因此能將真實社會的情境反映回電影,故以下將藉電影《V怪客》分析此類現象。
電影《V怪客》的劇情很簡單,曾遭受國家機器壓迫而成為實驗品的男主角,在實驗所發生意外爆炸後劫後餘生,歷經多年臥薪嘗膽後,帶著自身報復的意念,經由一連串的行動,於11月5日時攻占電視台,號召群眾於隔年的同一天挺身而出對抗威權體制。在結局時,一年後的11月5日到來時,原本只在電視前接收訊息的群眾都消失了,並戴著與V怪客相同的白面具與黑袍走上了街頭,見證了英國國會大廈被爆破的絢麗煙火。
電影結構基本上由主線與支線建構而成,主線為劇情的發展,支線為過往回憶追溯至今的背景故事交代,因此主要角色當下行為的表現,有了背景故事補充脈絡,能更完整的描繪出劇情發展與背景,除幫助觀眾認識到電影裡的世界觀外,也有助觀眾將情感與電影產生共鳴與認同。
整部片最大的衝突點即是民眾與威權政府之間的對抗,因此藉由秘密警察、新聞控制、人民的壓迫、獨裁者的形象建立,以及國家機器為維持政權統治的運作模式等等,形塑出片中威權國家的形象,而相對應於反抗這個威權體制的主角V怪客,則理所當然的成為片中反抗者的代表。因此在電影一開始時,V怪客擊敗秘密警察拯救女主角伊芙,並滿腹經綸、紳士般的邀請女主角觀看爆炸秀,也就形塑出反抗者V怪客的特質。
劇情接下來的發展,基本上就是在加深與維持V怪客與威權體制兩者的形象,而這邊即出現第一個值得探討的現象。當在描繪出V怪客的主角特質時,基本上很簡單,就是藉由許多符號與角色的行為舉止建構而成,但當形塑威權體制的特質時,能從片中看到,編導從多個面相去建構出片中威權體制的形象,如前言所說,有大螢幕中的獨裁者(此形象似乎有對電影《一九八四》致敬的意味)、服應於威權體制的電視媒體、國家機器中的警察、秘密警察、竊聽車,以及秘密進行人體實驗的國家實驗機構等,藉由多種面相的建構,才能形塑出片中威權體制的存在,這表明了一件事,即威權體制相對於主角V怪客而言,並非是一個獨立的、能簡單闡述清楚的個體,而是一整個集團的存在。
這聽起來像是廢話,「體制」跟「個人」的層次本就不一樣,怎能相提並論?但我認為這恰好是最重要的一概念,體制跟個人的層次會不一樣,在於體制是由許多個人而組成,而這許多人組成的體制就是個利益集團,這個利益集團基本上為了維護、維持彼此共同的利益,因而進行垂直、橫向的串聯,當這個集團握有國家的統治權時,這個集團勢必為了維持大方向的共同利益而運作。
因此,德國的納粹、台灣的蔣家威權、甚至當今台灣兩黨獨大的「民主」,都是最容易幫助理解的利益集團代表象徵,這個利益集團的「利益」,不僅僅只是金錢財富上的利益,更是握有資源分配、社會地位、歷史詮釋權、國家發展方向、意識形態的選擇……等等的「利益」。因此,我們可以從歷史教訓中,看到德國人為了復甦經濟,在自由與生存間,透過民主選舉選出納粹黨主政,並共享經濟復甦後帶來的生活條件,更甚為發展資本以及貫徹這個帶來國家富裕的納粹政黨的理念,進而發動戰爭侵略他國、或對非我族類的血腥屠殺;在台灣,我們也能見識到兩蔣威權時期帶來的台灣經濟奇蹟,整體社會多數人民的經濟繁榮與國家發展,造就當今許多人還在緬懷兩蔣的豐功偉業。
再回頭看電影《V怪客》,我們就能認識蓋伊‧福克斯所屬的天主教集團,藉由炸彈攻擊試圖對抗英國當時的新教集團,是兩個宗教集團的政治鬥爭,也能理解V怪客夾帶個人仇恨的反政府行徑如何能引起廣大民眾的共鳴,進而挺身而出站上街頭,這也是威權體制與人民福祉間相衝突,進而發展出的人民反政府抗議行動──幾乎是壓迫者與被壓迫者之間的鬥爭,為爭求各自所屬團體的利益而進行的行動。套句馬克思的經典名言:「人類的歷史,是一部階級鬥爭史」來作為解釋,似乎很有說服力。
闡明這像是廢話但卻極其重要的概念後,再來分析電影《V怪客》,能斷言V怪客反抗政府的動機,除帶著個人對主事者官員的仇恨外,更對這主導威權體制的利益集團不滿,而人民在11月5日一同站上街頭反抗威權政府,也是對主導威權體制的利益集團不滿。再次強調這「利益」非指單純金錢財富的利益,而是許許多多不同資源分配的利益。
因此片中人民遭受到的利益損失,大抵可從言論自由、隱私權、食物的分配(片中黃油已非能普遍獲得的食材)、夜間禁止外出、秘密警察/警察等國家機器的高壓治理……等等,粗歸納為「公平」、「自由」、「正義」的失去,而V怪客在佔領電視台,播送對全國人民的演說中,更指出造成並縱容威權體制橫行的,就是人民的漠視與不作為。
「當然有些人要背負比其他人更大的責任,他們會為此付出代價的。不過話說回來,你們如果要找罪人的話,照照鏡子就行了……」
「人民」泛指廣大的群眾,這是個極為中性的名詞,象徵的群體是整個國家的民眾,甚至可上綱為全體人類,因此如水能覆舟、亦能翻舟般,人民可以是維持、造就威權體制的默許者、支持者,也能是推翻威權體制的革命群眾。至少在電影《V怪客》裡,遭遇獨裁威權體制的壓迫,人民已產生共同的敵人,即主導威權體制的政權。因此,在無任何組織經營,沒有任何菁英頭人領導之下,只需一個真實身份不明的V怪客出來喊話,民眾就能在約定日子裡上街頭,這樣的反抗行動充滿了無政府主義的特質。
無政府主義通常指個人擁有無限上綱、不受任何拘束的自由,以及反對一個群體中有精英、領導、甚至是政府或組織的存在,一切以個體的自由與平等為最高價值。在電影《V怪客》中,我們確實沒有看到任何反抗組織,那麼一爭議是V怪客是否組織了群眾呢?
「你真的認為炸掉議會大廈會讓這個國家更好?」女主角伊芙問道。
「沒有必然的事情,」V怪客沉穩的回應著:「只有可能性。」
「你可以非常確定如果真有人去的話…克里蒂(秘密警察總長)會把他們一個個都用黑袋子裝起來。」
「人民不應該害怕他們的政府,政府應該害怕他的人民。」
「你炸掉一棟建築就能讓它實現?」
「那建築是個象徵,摧毀它的行為也是。象徵是藉由人民賦予其權力的,象徵本身是無意義的,但假設人夠多的話,炸掉一棟建築能改變世界。」
電影中V怪客除透過電視對大眾宣講,更期望能透過爆破象徵建築物,來喚醒人民的反抗意識,希望大眾記起是人民賦予政府權力的,而人民們也該要能起身來對抗腐敗的政府,並在約定之日到來前,寄送內有黑披風與面具的包裹給民眾,讓民眾帶著相同的意念站上街頭。這樣算不算組織群眾呢?
就號召而言,V怪客確實喚醒了群眾上街對抗政府,但這過程並不透過任何組織經營,也無任何政治訴求,也沒有提出推翻政府後的作為,純粹的藉由民眾深刻感受到來自威權政府的壓迫作為召喚,因此,當片尾人民批著黑斗篷、戴著白面具密密麻麻湧上街頭,看著英國國會大廈爆破的煙火時,一種意念、一種思想極為浪漫的展開了。V怪客是誰?是你,是我,是每個人。
這的確充滿了無政府主義的思維,一種極為浪漫的理念與情懷,召喚了每個人生來就該自由平等的人權理念,不在乎利益、資源分配等等實際的問題,只追求最為純潔、最具高道德指標的意念,我反對威權、我拒絕任何有可能造成另種具組織架構的威權來對抗威權,因此V怪客是誰不重要,只要誰戴上了V怪客的面具,任何人都可以是V怪客。
電影《V怪客》至此也就結局了,留下許多詩意般人民起身對抗政府的信念,毫無任何為私人利益的不乾淨雜質混於其中,真是多麼美好,未來充滿了希望。
但現實世界很實際的就並非如此美好,不像電影能有美好的結局。現實即是:好!革命完了,推翻政府了,然後呢?沒有新的政權嗎?無政府嗎?我們可以推翻威權體制時,採取無政府主義的方式,然後當要維持國家運作時,也是採無政府主義嗎?那當彼此利益出現爭議時,該怎麼辦?還是就突然出現一批人,以極為公平正義的方式治理國家,分配資源與利益?但真的有對每個人而言都是公平正義的分配方式嗎?
如同前述所言,任何的鬥爭都建立在各種資源利益的分配不均上,然而牽扯到資源利益的分配,勢必得現實的面對到利己利他、誰得利、誰損失的現實問題。舉反核運動來說,當主打人類永續生存、環境保護等反核論述時,鮮少浮現檯面造成大眾對話的,即為消費主義下的生活型態問題,不發展核能,但又要維持同樣的生活條件,那是否維持造成空氣汙染、溫室效應的火力發電,又是否改為綠能發電,但不顧綠能所造成的汙染,如當下太陽能板的生產方式所造成的汙染,又或建造風力發電的使用效率與建造問題(如苑裡反瘋車議題),甚至更少人碰觸的即為美國帝國主義對台輸入核能發電的反帝論述。因此,能看到全台20萬人上街反核最大的標語即是「我是人,我反核」,此外更多的討論侷限於反核與擁核間的爭論,影響所有人如何面對當今生活型態的爭論卻避而不談。
反核只是眾多例子的其中一例,在後現代主義的社會裡,社會運動的目的不再是單純以往的革命、推翻政權,而是許多領域下爭奪資源分配的改革運動,基本上要處理的大多是當下資源分配不公平、不符合程序正義、違反「普世價值」等的問題,因此在號召群眾上街時,人民是否認識到當下統治政權的不公不義,是最直接的問題,而往往最避諱討論的則是最關鍵、最核心的政治問題,這之間的衝突與矛盾,正是電影《V怪客》裡最大的問題,而我認為,這也是為何V怪客面具能從再現世界裡跨到現實世界,成為一種反抗的符號。
電影《V怪客》裡反對的是即為明確的威權政府,而號召群眾上街對抗的方式,則為喚起遭受壓迫的民眾在生活中確切體驗到的情緒,在對抗的是即為明顯的不公不義時,一種反抗意識覺醒的浪漫情懷是整部片的核心概念,這剛好對應了當代現實世界正在發生的諸多社會運動。然而如同《V怪客》電影裡不去碰觸起身抗議後「接下來怎麼辦」的問題一般,在現實世界裡的許多社會運動,大眾不願面對的也是抗議完後,「接下來怎麼辦」的具體改變現實狀況的問題。
於是,《V怪客》電影裡極具詩意,不染現實政治利益資源分配問題的無政府主義對抗體制的情懷,憑藉著民眾確切感受到的壓迫與不公不義,即能喚醒群眾反抗的意識,如同羅蘭‧巴特所說的「人是媒體的延伸」一般,當人們藉由網路訊息、新聞媒體的瘋狂報導,喚醒自身的反抗意識,並參與一次大集結的社會運動後,藉由自身的實際參與完成了自身反抗意識覺醒的最後步驟,最好還戴上了V怪客面具拍張照打個卡,證明自身也是具有反抗意識的主體,而媒體喚醒反抗意識的效用,超越了現實具體存在的理論爬梳、議題脈絡梳理、歷史認識等,對於反抗的目的與想要解決什麼問題已不再是重點,完成自身具有反抗意識、追求正義的主體,才是最重要的。
另一個足以證明蓋伊‧福克斯面具由再現世界影響真實世界的,則是此種無政府主義反抗符號的使用影響。在現實世界裡,墨西哥薩帕塔民族解放運動的副司令馬科斯,就從未以真面目示人,每當他出現在公開場合時,總戴著只露出雙眼的黑色滑雪帽,而這樣不露臉的反抗策略與蓋伊‧福克斯面具有著異曲同工之妙,只要誰戴上了遮臉黑色滑雪帽,誰都能是反抗份子,誰都有可能是副司令馬科斯。然而儘管蓋伊‧福克斯面具與黑色滑雪帽有著相同無政府主義色彩的抗爭精神,但現實世界確實存在的反抗面罩,卻比不上一部電影裡虛構出來的面具。
副司令馬科斯
薩帕塔民族解放運動
這當然跟群眾如何受媒體影響而認識這個世界有關,《V怪客》作為好萊塢主流商業電影,其能放映的區域與造成的影響,當然比現實他國的真實社會事件來得具吸引力,因此,《V怪客》的蓋伊‧福克斯面具在社運抗爭場合上的出現,反映了我們當代人從再現世界裡去認識現實世界存在的現象,卻也從再現世界裡去尋找具反抗意識的符號,因此蓋伊‧福克斯面具出現了,電影《悲慘世界》裡的歌曲成為現實社會運動裡的主題曲,若洪案、反核、大埔等議題在過萬人上街頭時如電影般作為結局,那想必也是極為振奮人心、令人激昂不已,但現實世界沒有結局這回事,我們只能繼續看到議題尚未了結,其它議題又不斷的浮上檯面,而能引起民眾共鳴、召喚民眾上街抗議的,不再是最實際的對議題深切的認識,而是取決於該議題在媒體的曝光程度,最近火熱的遠通eTag議題,就不見大眾關注人工收費員的資遣問題,卻火熱關注遠通與政府官商勾結的問題,然而這不是同個議題嗎?
任何一種能喚起民眾參與社會運動,身體力行落實真正參與政治的民主,都有其值得讚賞的一面,但若太流於情感的號召,深陷透過媒體來認識世界,疏於對真實世界的認識與探索,都是有其侷限與危險的,就如同我很好奇電影《V怪客》裡那些披著黑斗篷、戴著面具上街抗議的民眾們,當看完絢麗的煙火炸毀國會大廈後,隔天一早起床,他們是否就有了人民做主的意識?還是只是再一次的重複換人做做看的歷史?
事實上,我不需透過想像,也不需看到電影結局以外的後續發展,只需認識真實世界的歷史教訓,就能知道人民起身當家做主的意識,是不可能一朝一夕就能被啟蒙喚醒的。至於當人民起身當家做主時,是所謂的「公民社會」還是「人民民主」,那又是另一個討論了。  

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《黑暗騎士》

《黑暗騎士》
於7月4日第三次觀賞。
評價:超喜歡。
推薦度:極度推薦。
在上次重看完《蝙蝠俠:開戰時刻》後的隔天,我同樣因無法按耐太過期待《蝙蝠俠:黎明昇起》的心情,將《黑暗騎士》也重新再看一次,而同樣的,因為沒有打過《黑暗騎士》的心得,因此在這補上。
《黑暗騎士》我總共看了三次,第一次是在電影院看的,由於那陣子工作太累,我不小心看到睡著,不得不承認強忍著睡意邊打瞌睡邊看完後,我真的沒有太大的感觸或任何心得想法,因為,我根本都在睡覺啊!!!
第二次觀看《黑暗騎士》,我終於從頭看到尾,且情緒隨著情節激昂不已,也藉此了解,一部電影若要能看第二次時比看第一次還獲得更多享受,最好的辦法就是在第一次觀賞時邊睡邊看…= =
接下來的內容將會透露劇情,請斟酌觀看。
我記得當我第二次看完《黑暗騎士》時,對於小丑的智慧型犯罪與希斯萊傑的演技,感到無比的欽佩,對於小丑玩弄人性與企圖改造大眾認知的作為,令人感到非常恐懼,不禁令人想到台灣的新聞媒體都擁有政治色彩或片面說詞的報導,且藉此帶入議題的播報新聞,這樣的行為與小丑企圖改造大眾的認知有何不同?當小丑對哈維‧丹特加油添醋,激發他的潛在瘋狂,衝著他喪失愛人的悲痛,企圖從他人性的弱點來刺激他的想法時,令人對小丑那深知人性的弱點與對人性性惡的思維驚嘆不已,也對小丑製造的這張王牌,深深有所感觸。
如同戈登在最後說的:「小丑贏了。」對戈登而言,真正的贏家的確是小丑;但對不知情的民眾而言,蝙蝠俠終究維持了高潭市的正義,守住了人類性善的光芒,這是蝙蝠俠最終犧牲自己所換來的勝利。
但所付出的代價太過沉重、也太過令人不捨。
因此當我第三次看完《黑暗騎士》時,對於蝙蝠俠犧牲小我成就大局的行為,依舊除了感動還是感動,而對最喜歡的英雄是蝙蝠俠的我而言,小丑真的贏了。
小丑最令人畏懼的在於他所呈述的性惡思維與人性自私論,這真的令人難以去否定,畢竟當遇到令自身悲痛或不幸的遭遇時,誰都無法確信自己還能抱持善良樂觀的心情,去面對自己所遭遇的困境。也許,我們能在所獲得的資訊中,看到許多勵志與感人的人性善良的一面,但又有多少人類醜陋、自私的一面在社會各個角落,是我們看不到的?
小丑的人性本惡、蝙蝠俠的人性本善,自古以來爭鋒相對,沒人能說個準。但我選擇相信人性本善,畢竟人類的文明發展至今,最終規範出的是以善為主的世界與制度,而這是人類最珍貴的智慧與情操;若人類終究屈服於人性本惡,那人類最珍貴的情操也就沒了,終究證明人類不過也只是為了生存而活的動物而已(實際上,我一直認為人類只是具有高靈性的動物)。
《黑暗騎士》中,小丑的信仰不論多麼性惡,兩艘渡輪的罪犯與一般民眾終究沒有按下引爆鈕,蝙蝠俠最終以犧牲自己的方式來抵制小丑的計謀,這是性善的勝利,也是電影最終希望傳達給觀眾的──正義有時雖然沉重,但人類依舊要相信自己那正直向善的心。
其實,我認為真正讓蝙蝠俠輸的人,並不是小丑,而是高潭市民。若今天高潭市民並非愚昧的大眾,能具有審核資訊的真實度與考究其資訊背景發展的精神,那小丑的最後一張王牌能起效用嗎?但事實就是大眾接收到訊息後,對於事件的看法常常就單純的以片面資訊來武斷的下定論,這是小丑知曉且用來對付蝙蝠俠的最後手段,而哈維丹特不過是最適合的人選罷了。
你我都有可能就是那愚昧的高潭市民,我們隨時都有機會在現實生活中,遇到如小丑般的政客或有心人士,並跳入他們所精心設計的議題設定當中,尤其在這資訊傳遞快速的年代,未經查證或深究消息來源,就相信眼前所看到的資訊說詞,無疑就是中了小丑的詭計。
在這個年代,對資訊的真實度多一分懷疑、多一分判斷力,多用自己的頭腦思考、多利用網路的查詢功能,並在了解資訊背後的真相或相對說詞後在下定論,這才是具有智慧的作為。
如果哪天你為了查證某事件的真實度,而被朋友說幹嘛那麼認真時,不妨回他:「你幹嘛學小丑說Why so serious?」
希望我們都不要辜負了蝙蝠俠化身為黑暗騎士的犧牲。
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蜘蛛人海報
 
《蜘蛛人:驚奇再起》
於7月11日在微風國賓影城觀賞。
評價:喜歡。
推薦度:推薦。
在此先感謝愛玩客吳鳳的企劃大哥:海綿哥,贈送我兩張國賓的電影券,讓我意外的在原本排定要看的《麻吉熊》之外,還能如此幸運的去看《蜘蛛人:驚奇再起》。在此跟碩哥致上最高謝意。
以下內容有透露劇情之嫌,請斟酌觀看。
我想先稍微介紹一下蜘蛛人這位英雄角色,當初漫畫作者在設定蜘蛛人這位英雄角色時,希望新角色能有別於美國隊長、鋼鐵人、索爾……等英雄,能以青少年為其角色身分。當時普遍較年輕的英雄角色,通常是英雄的助手,因此作者們期望塑造一位年輕又個體獨立的英雄,而這位英雄會因他的年少帶有些許的叛逆與狂傲,且因為這位英雄沒有任何前輩指導他成為英雄,得自行摸索如何伸張正義與如何成為英雄,而綜合以上設定所創造出來的英雄,就是蜘蛛人。
《蜘蛛人:驚奇再起》中的彼德‧帕克,其形象就完全符合原作精神,將彼德‧帕克因年輕而有的叛逆與狂妄呈現在電影當中,觀眾因此能看到一位有超能力但行為舉止有點白目的蜘蛛人,也能看到彼德‧帕克是如何自己摸索正義,與在熟悉自己的能力後,如何用自己的能力去奉行正義、幫助他人。
因此在本片中,能看到許多橋段在描述彼德‧帕克摸索著如何懲奸除惡,也能看到年輕的彼德‧帕克儘管擁有能力,但在許多事情上,他依舊得依靠他人,更能看到彼德‧帕克如何在過程中學習、體悟到英雄真正的責任與沉重的負擔;但結局彼德‧帕克與女主角耐人尋味的對話之中,又能看到年輕人不想太多、只顧眼前的年輕氣息,突然令人有種年輕真好的感嘆。
舊版蜘蛛人(《蜘蛛人》,2002)與新版蜘蛛人的優劣好壞,完全端看觀眾的個人主觀想法。舊版蜘蛛人伸張正義的年紀約是大學生,而新版蜘蛛人在得到能力並將蜘蛛人的形象確立時,其年紀設定還在高中,這樣的年紀差距,讓新版與舊版的劇情在邏輯與編排上儼然不同,但唯一的共同點就是舊版與新版的故事性都極強,都是有劇情又非常好看的英雄電影。
儘管自己要求自身在觀看電影時,要能無欲無我的欣賞電影,但在看這部片時,我腦中還是不斷出現舊版蜘蛛人的片段與Nolan的《黑暗騎士》劇情,直到現在我才知道,原來腦中會不斷出現《黑暗騎士》的片段,是因為《蜘蛛人:驚奇再起》中的蜘蛛人太過年輕,還無法體會太多正義所背負的責任與沉重負擔,相較之下,《黑暗騎士》中的蝙蝠俠為了維護社會的正義與公理,得面對多少現實問題與承擔多少壓力。
雖然一般大眾不用像英雄一樣,得負擔捍衛正義的沉重壓力與責任,但大家何嘗不是年輕時狂傲不羈、將現實看得太過簡單與美好,等到出了社會後,為自己的經濟和未來負起責任、打拚時,才深刻體會長大所帶來的責任與壓力,並在親身見識體驗後,才知道許多長輩曾經告知的意見與提醒都是真的。也許當我們在看《蜘蛛人:驚奇再起》中的蜘蛛人,覺得彼德‧帕克的行為白目、狂傲或有趣時,我們已經在不知不覺中成為以前年輕時責罵我們的那些大人了。
轉念一想,也因為有所成長,我們才能體會年輕的美好與青春的偉大,而那段豪放不羈、叛逆妄為的青春歲月也因此變得如此有價值,令人不斷回憶再回憶。青春,真是美好啊!
話說,《蜘蛛人:驚奇再起》中的女主角艾瑪史東剛出場時,我覺得不是很好看,沒想到看久了竟然還滿耐看的,且越看越漂亮;相較之下舊版蜘蛛人的女主角克莉斯汀鄧斯特,剛出場時真的很美艷動人,但看久了反而覺得還好。對於艾瑪史東的法令紋與美麗,我一直耿耿於懷,因此,在文章最後不吐為快。
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在此至上最大的謝意~XD
 

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蝙蝠俠:開戰時刻

《蝙蝠俠:開戰時刻》
於七月三日第二次觀賞。
評價:超喜歡。
推薦度:極度推薦。
Nolan的《蝙蝠俠:黎明昇起》將於今年7月19日上映,期待到快死掉的我,因為無法壓抑看完預告片後心中期待的心情,於是回頭去看前兩集,藉以聊慰心中的期待感。由於從沒寫過《蝙蝠俠:開戰時刻》的觀後感,因此決定動手敲字,留下心得與看法。
對於超喜歡的評價與極度推薦的原因,除了我本身最愛的英雄角色是蝙蝠俠外,在於《蝙蝠俠:開戰時刻》的劇本與導演Nolan的敘事手法。
《蝙蝠俠:開戰時刻》不是純娛樂片,當然Nolan執導的電影也從來都不是純娛樂片(註1),就算不論娛樂程度,本片也跳脫大部分美式英雄電影的窠臼,大膽的將蝙蝠俠原作漫畫裡冷酷黑暗的調性(註2)呈現於電影上,甚至當年蝙蝠俠首次以黑暗調性於大螢幕呈現的電影《蝙蝠俠》之導演提姆波頓,在看完《蝙蝠俠:開戰時刻》後,也說:「看了諾蘭的蝙蝠俠後,我覺得自己當年拍的蝙蝠俠實在太歡樂愉悅了。」
要注意的是,當年提姆波頓所拍攝的《蝙蝠俠》第一集和第二集,也是以黑暗調性為主,且在當時得到亮眼的成績,但諾蘭的蝙蝠俠何以更勝提姆波頓的蝙蝠俠,更加黑暗呢?
兩片最大的差異,在於正義與社會的描寫。
《蝙蝠俠:開戰時刻》的格局很大,在敘述蝙蝠俠真實身分布魯斯‧韋恩的背景故事時,也同時交代了高潭市其經濟蕭條與因而犯罪滋生的情況,並在布魯斯‧韋恩長大後,高潭市的經濟更為之差且黑白兩道的界線已模糊不清,變成只要有錢就能胡作非為的城市,而片中的大反派雖然是忍者大師,但蝙蝠俠要拯救的卻是整個高潭市,且從改善高潭市的犯罪情形與體制做起。
Nolan用他擅長的交錯時空敘述故事,讓電影一開始就破題而入,從布魯斯‧韋恩離開家鄉、流浪各地尋找自我開始,其中藉他的回想穿插回憶並交代布魯斯‧韋恩的背景故事,從布魯斯‧韋恩的背景故事能看到他小時候因意外而懼怕蝙蝠,甚至當他於劇院觀賞表演時,因害怕演員模擬蝙蝠的演出,讓他請求父親帶他離開戲院,也因此提早離開戲院的一家人遭遇搶匪,而布魯斯‧韋恩從此失去父母。
布魯斯‧韋恩一直想報仇雪恨,因此當法院於十幾年後因故判決兇手假釋時,布魯斯‧韋恩曾有想要親自處決兇手的行動,但卻被更大的黑暗勢力搶先一步。當布魯斯‧韋恩復仇失敗,乘坐青梅竹馬瑞秋的車時,布魯斯‧韋恩被瑞秋打醒了,原本一心充滿仇恨的布魯斯‧韋恩,經瑞秋的怒罵後,了解到邪惡必須要由公理來判決,而公理需要更為強大的正義來維護,而在布魯斯‧韋恩親自面對高潭市最大的黑暗勢力後,從小到大充滿仇恨、想藉殲滅行正義的思想全都改觀了,他發現正義並非心中所想的那樣,於是他迷惘並迷失了自己,因而踏上流浪之旅。
在這部份的處理,編劇交代出布魯斯‧韋恩對邪惡的痛恨與想維護正義的心情,更將社會的黑暗面,寫實的呈現出來,當黑暗勢力牽絆著執法單位與司法體制時,正義是什麼?邪惡又是什麼?殺得了嫌犯卻救不了整個城市,那正義該如何奉行與維護?
這邊,不得不提布魯斯‧韋恩的父親一直於機會之中教育著他,例如「我們為什麼跌倒?是為了要讓我們學會爬起來。」,也從他們一家人乘坐捷運前往劇院時,得知布魯斯‧韋恩的父親是位很有錢的大慈善家,為了拯救蕭條的高潭市,他興建高潭市最大的捷運系統,並為了改善高潭市盡心盡力,並將這些善良正義的觀念傳給布魯斯‧韋恩,甚至他們坐捷運這舉止,也是非常親民的舉動,畢竟一個該城市最富有最有影響力的人,卻做大眾交通工具來代步,那是多麼貴而不驕的行為,布魯斯‧韋恩的父親除以身作則外,也不斷的對布魯斯‧韋恩機會教育。
而另外一位重要角色,就是布魯斯家的總管阿福,他是我在片中很喜歡的角色,自從布魯斯‧韋恩的雙親過世後,阿福就負起照顧布魯斯‧韋恩的責任,而他也是布魯斯‧韋恩成長的過程中,教育他正確觀念的重要角色。
當布魯斯‧韋恩於忍者大師那完成訓練時,我們看到他戰勝了心中的恐懼,也確立了他對正義的價值觀,甚至因此與影武者聯盟的觀念對立,而在毀掉暗影者聯盟總部後,他回到故鄉,將他所學所見化諸行動,成為了蝙蝠俠,並奉行他所認為的正義。
編劇在此的描寫與背景交代非常精采,除劇情發展順暢且無太大邏輯問題外,也將蝙蝠俠黑暗但正義的背景交代的一清二楚;而Nolan說故事的的手法更是令人拍案叫絕,兩段不同時空的背景故事穿插呈現,也將片中最大反派建構出來,而壯闊美麗的畫面,更是精采不已。
當劇情描寫到蝙蝠俠如何行俠仗義時,更是將正義的現實面描寫得淋漓盡致。通常,我們所看到的英雄片,片中所有的問題與阻礙全都來自反派,而當反派被解決時,就是皆大歡喜、獨留主角承受英雄負擔的結局,但諾蘭在《蝙蝠俠:開戰時刻》裡,深刻描繪出與現實相差無異的實際問題,當司法與執法無法有效奉行正義與公理時,就算除掉罪犯也無法改善實際問題。
因此,蝙蝠俠於司法找到青梅足馬瑞秋,於執法找到正直的戈登,將破壞犯罪、正當執法與司法解決的正義模式建立起來,而這剛好大大反諷了現實世界的當今社會。Nolan順暢又精采的敘述手法,還從中反諷與描述一個當今社會應有的正義方式,其導演功力由此可見。
而本片一大令人驚喜之處在於忍者大師的真實身分,雖然這部份於劇情上的驚喜感並無太大,但於手法上卻非常高明,如前述所言,當觀眾得知忍者大師的真實身分時,整部電影的整體架構以全然呈現,原來高潭市一直以來的問題都與影武者聯盟有關,這時讓人對劇情的安排與敘述再度感到驚喜不已。
提到影武者聯盟,就得提及他們對正義的價值觀,其實他們並非全然的邪惡組織,也是在奉行其正義價值觀,只是他們付諸正義的方式是全然銷毀、重新建立,為了建立新社會,哪怕錯殺一百也在所不惜,但這樣的方式好嗎?對嗎?因此布魯斯‧韋恩否決了他們對正義的想法,而忍者大師也自然而然成了片中最大的反派。
其實全然銷毀、重新建立這種方式,上帝也曾用大洪水與諾亞方舟的方式做過,對現代來說已不敷使用,並非這樣的方式不好,而是人類已建構出一套對公理與正義的衡量方式與實行方法,全部銷毀這樣的方式,過於偏激且危及到無辜群眾的性命,也間接否決掉人類發展至今的文明。
因此就這方面,蝙蝠俠的觀念倒比較好,與其全然銷毀再重建,將原有的司法與執法拉回正軌,正確且有效的運行其該有的運作,比較符合現代的做法與正義。其實全部毀滅再重建的方式很不錯,但當有更好的辦法時,何必要犧牲如此多的無辜民眾呢?
因此,我們能看到蝙蝠俠總將壞人抓起,讓警察逮捕,在由具正義信仰的檢察官於司法來解決,也唯有這樣,才能真正杜絕犯罪與邪惡,畢竟蝙蝠俠在有錢、在有能力與正義感,也終究只是一個人類而已,唯有良好健全且運作正常的體制,才是真正抵禦犯罪的力量。
因此,《蝙蝠俠:開戰時刻》裡看到的不是英雄打擊犯罪的過程,而是英雄試圖改變整個體制的過程,這樣的內容也難怪提姆波頓覺得自己的蝙蝠俠是如此「歡樂愉快」了。畢竟,體制的腐敗與墮落是高潭市也是現實世界中,正遭遇到的最大敵人。
這讓我不禁有種蝙蝠俠是社運人士的錯覺…= =
片中除描述體制的敗壞導致犯罪縱衡外,也讓我們在瑞秋、阿福、福克斯(摩根費里曼飾演的那位科技部門負責人)、戈登與湯瑪斯‧韋恩(布魯斯‧韋恩他爸)身上,看到人類善良正直的一面,若給他們各自冠上頭銜的話,應如下:
蝙蝠俠,社會運動工作者。
瑞秋,正直懲惡的檢察官。
阿福,教育家兼管家。
福克斯,科技造福人類的企業家。
戈登,奉行公理與正義的警探。
湯瑪斯‧韋恩,大慈善家。
哈哈。這就是我所認為同是黑暗調性的《蝙蝠俠:開戰時刻》與《蝙蝠俠》之間,最大的差異處:正義與社會的描寫。
《蝙蝠俠:開戰時刻》是部非常精采且具內容深度的電影,但若單純想要無腦的純娛樂,就稍微不太行,且Nolan的電影一直有個特色,將虛幻故事架構於真實世界之中,因此Nolan的蝙蝠俠不像一般英雄電影中的英雄,其能力超強、極具能力且只要打敗反派就好,而是很實際的將蝙蝠俠的科技裝備現實化,也將蝙蝠俠所欲處理的問題極寫實的呈現,而這樣的呈現方式,若觀影者抱持看一般英雄電影的心態來觀賞的話,勢必是會失望的。
Nolan是我最喜歡的導演,蝙蝠俠是我最喜歡的英雄,這樣的組合,令我感到非常幸福。
註1:對我而言,所謂的純娛樂片泛指一般俗稱的「爆米花片」,是看電影時不需思考,純粹享受畫面與劇情帶來的快感與衝擊效果,最好的例子就是世界上第一部電影《火車進站》。幹!這啥爛舉例…= =
註2:有關蝙蝠俠的原作角色設定,請參考維基百科:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%9D%99%E8%9D%A0%E4%BE%A0

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《殺手歐陽盆栽》
《殺手歐陽盆栽》

六月二十三日觀賞。
評價:普通。
推薦度:無聊可看看。
《殺手歐陽盆栽》一片改編自九把刀的原創小說《殺手─風華絕代的正義》,是台灣近年來少數難得一見改編自本土小說的電影。若要講述台灣電影改編自本土小說的歷史,應由1960年代中期至70年代中期,也就是台灣電影最輝煌的「黃金時期」說起(註1),而再來就是1983年至86年的「台灣新電影時期」,而隨著台灣電影產業的沒落黯淡,這種改編自本土文學創作的電影隨之減少,直到2010年的《父後七日》與2011年的《殺手歐陽盆栽》、《轉山》與《那些年,我們一起追的女孩》,台灣電影市場似乎又可見一波改編自文學的電影出現,其中九把刀是個非提不可的作家。
2011年的國片中,7月29日上映的《殺手歐陽盆栽》與九把刀自編自導於8月19日上映的《那些年,我們一起追的女孩》,上映時間非常接近,也與8月12日上映的《翻滾吧!阿信!》同為觀眾們當時期互相比較的三大國片,其中《殺手歐陽盆栽》與《那些年,我們一起追的女孩》都改編自九把刀的原作小說。
文學與電影,一直是相輔相成的創作,例如《2001太空漫遊》就是電影與小說同步創作的例子,而更多是先有小說,在翻拍成電影,而這種翻拍電影以美國好萊塢與日本最常見。只要有好的劇本就能拍電影,但好的小說不一定能改編成好劇本,無法改編成好劇本,想當然就無法拍出好電影(除非導演說故事的手法實在太強),而這種翻拍失敗的電影多不勝數。
《殺手歐陽盆栽》對我而言,就是部翻拍失敗的電影;但我認為這部電影對台灣電影而言是個突破,也是很好的創舉,因為台灣大部分改編自文學的電影,通常都以社會寫實類的文學小說為主,不然就是以愛情小說為主,但《殺手歐陽盆栽》的原作小說《殺手─風華絕代的正義》卻是部快節奏、文學性不高但娛樂性百分百的娛樂小說,這種娛樂性極強的小說改編成電影,電影的娛樂性定也極強,台灣往後能否有更多此類小說的翻拍電影,令人值得期待。
回到電影《殺手歐陽盆栽》,這部片很忠於原作,沒有修改太多情節而許多刪減掉的片斷其實也無可厚非,但原作中許多靈魂重點都沒有呈現出來,而那些靈魂重點卻是我認為小說中最好看的地方。
下段開始毫無保留的暴露情節,謹慎閱讀。
在小說中,歐陽盆栽這殺手的故事我認為最重要的靈魂在於殺手這職業的逆向操作與角色塑造。在小說的世界觀中,社會上有很多的職業殺手,且有他們職業的道德操守與殺手三大法則(註2),而歐陽盆栽這殺手跳脫了殺手的刻板印象並重新解構一般的殺手故事,以逆向思考的方式呈現歐陽盆栽這殺手「殺人」的故事。因此在小說中,歐陽盆栽對於自己不務正業、破壞規矩的行徑有許多內心思維,看來好笑有趣,卻是故事中很重要的段落,然電影中歐陽盆栽對於自己違背殺手職業道德一事,只因他下不了手殺不了人,且用幾顆他不敢殺生的鏡頭交代,雖然逆向操作的「殺人」依舊有所呈現,但失去原作中許多衝突的交代,因此電影中只讓人看見蕭敬騰飾演的歐陽盆栽因為殺不下手,只好改變「殺人」的方式,但看不到歐陽盆栽許多內心衝突的地方。
再者,片中最大的反派「冷面佛」其形象重新塑造非常失敗,在原作中許多冷面佛的形象塑造,能讓故事劇情的發展與邏輯合情合理,但在電影中Jeff所飾演的冷面佛卻變成一個會親自出馬、金錢為重的黑社會老大,而這樣的重新塑造,造成許多邏輯上的不合理處,例如冷面佛那麼愛錢,身邊又有能殺人的手下,就能只因怕麻煩花大錢請殺手?冷面佛那麼愛僱用殺手,為何還要親自出馬去解決歐陽盆栽一行人等等,並非說重新塑造形象不好,但重新塑造的形象沒有原作好時,不如按照原作呈現,效果也許會更好。
因此,原作中很痞的歐陽盆栽變成電影中不敢殺生的歐陽盆栽,冷酷無情的冷面佛變成電影中愛錢又愛親自出動的黑道大哥。雖然情節並無太多改編更動,但這些角色重新的塑造已讓原作跟電影帶給大眾的娛樂效果帶來大大的落差。
小說翻拍成電影因商業考量需做很多更動,《殺手歐陽盆栽》一片雖在情節上無太多更動,刪掉對戰賭神一段不為過,讓歐陽盆栽最後重生為蕭敬騰去唱星光大道也無傷大雅,但偏偏更動的小細節,卻喪失許多原作呈現的精神,不免有些可惜與讓人失望,讓這部原作讀來有趣好玩,翻拍成電影後卻平淡無奇,除了原作就有的有趣設定與情節外,角色的認同感與強烈塑造都喪失殆盡。
不過片中一個符號卻令我看得滿有趣的。歐陽盆栽「殺人」的方式是抹去目標物的原有身份,重新給予一個新的身份,而在片中出現的黃色回收筒上,有個大大的回收標誌,讓我不禁想到漫畫《聖☆哥傳》裡,耶穌曾經跟佛陀聊到,基督教徒死後不是上天堂就是下地獄,但佛教徒死後還能歷經輪迴,靈魂能藉輪迴而重複使用,跟回收再利用的觀念非常雷同,而《殺手歐陽盆栽》中回收的符號也有著同樣的意思,讓目標物假死後重新獲得生命並繼續存活,這倒是非常有趣,且電影原創的符號。
沒看過原作也還沒看過電影的朋友,建議先看電影後再看原作,相信能得到雙重娛樂,相對的若先看完原作再看電影的話,會讓電影的娛樂性大大降低。若想要原作與電影擇一觀看的話,大大推薦閱讀原作即可。
若要我用一句話來回應看完這部片的感想,
應是:
「說真的,我還真不知這部片有啥主要中心思想耶,硬要說的話應是「每件事都有他的代價」吧。出來混的總有天要還,知道自己在做什麼很重要。」
註1:欲知詳情,可參照該網址:http://hermes.hrc.ntu.edu.tw/showMovie.asp?M_ID=447
註2:話說殺手三大法則是九把刀看了美國科幻小說家
以撒•艾西莫夫(Isaac Asimov)的小說《我,機械人》後,改編自著名的「機器人學三大法則」,而以撒•艾西莫夫的作品也有改編成電影《機械公敵》,而「機器人學三大法則」在該電影中有深入的呈現表述。

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《綠光戰警》

《綠光戰警》
六月二十日於電腦上看完。
普通。
無聊可看看。
我不喜歡這部片的劇本和導演說故事的方法,講太多又是無謂的評論謾罵,所以我直接針對片中勇氣這議題來討論。
貫穿全片的中心思想就是勇氣,不管是因個人背景還是成長過程的遭遇,人人心中都有需克服的障礙與盲點。片中主角因父親小時後意外身亡,因此造就他某部份的陰影,當他無法克服其陰影時,阻礙他成為一個完全的綠光戰警。
而勇氣,是克服心中的恐懼與障礙最佳的法門。
只要是人,都會有不願意面對自己脆弱的一部份,心中也有不想被提及、碰觸的一塊;但這卻是阻礙自己成長、前進的最大阻因。
有人不願意被人指責、批評,因為沒有勇氣面對自己的錯誤,有人說了個謊會用更多的謊來掩飾,因為沒有勇氣面對謊言被拆穿的後果,又好似有人出了社會喊著夢 想,卻沒有實踐的舉動,因為害怕實踐的過程中會受傷、失敗……種種的阻礙與恐懼,無不在每人的心中,有大有小,影響深影響淺。
而勇氣是唯一能幫助自己突破這些障礙的關鍵。有時犯了錯,要直接承認自己的錯誤需要勇氣,因為承認錯誤有可能被人笑、被人批評。談戀愛需要勇氣,因為提交往怕被拒絕,提分手怕傷對方。而一個有勇氣的人,總能找到方法來讓自己充滿勇氣來面對這一切。
雖然我搞不懂主角的陰影到底哪裡阻礙他成為完全的綠光戰警(因為我沒專心看,搞不太懂),但總之主角最後有了勇氣去面對自己心中不願面對的一塊,並突然很 強很有種的打敗了大反派,現實生活中的我們,雖然沒有反派,卻在人生這條路上有許多困境與不願面對的事,碩士生寫不完的論文、找工作四處碰壁、工作上遇到 挫折的事,太多太多,數不清數不完的困境。基督徒向上帝禱告乞求勇氣與能量面對這一切,佛教徒告訴自己這是因果關係,安慰自己上輩子欠的這輩子總得還,或 是無信仰者藉利益比較,發現面對與不面對的獲得與損失,來逼迫自己去面對,不論如何總是有方法能獲得勇氣。
這讓我想到沒手沒腳人力克‧胡哲在《人生不設限》裡說的:「當你打算放棄夢想時,告訴自己再多撐一天、一個星期、一個月,再多撐一年吧。你會發現,拒絕退場的結果令人驚訝。」
勇氣這檔事,說來簡單得到難,因此能被稱為勇敢的人難得可貴,在此借題發揮,與大家共勉之。
P.S 我打這篇觀後感時,原本打了一千多字的漫罵、批評,講述片中不合理、莫名奇妙的劇情,但後來全刪掉了;想說來探討議題,但其中什麼神的決定攸關宇宙觀的衡 量問題又交代不清,最後覺得整部片只有勇氣可講,於是逼著自己打出這篇觀後感,還分享出來。我個人覺得這也是一種勇氣…XD 

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《超能失控》
 
《超能失控》
五月二十七日於筆電上看完。
不錯。
無聊可看看。
此片是以偽記錄片的方式述說故事,而提到偽紀錄片,就不得不提偉大的《陸上行舟》(雖然我沒看過)或是《科洛佛檔案》和《第四類接觸》(感謝郭航江推薦),都是這類型電影的代表作,是種滿新穎的電影敘述手法,且這類型電影的導演都得有些功力才行。
不過這部片的偽紀錄片形式,就沒有《科洛佛檔案》或《第四類接觸》來得好。我個人所謂的好是指,所謂偽記錄片就是因為觀眾知道劇情中是誰在使用攝影機拍攝畫面,造就一種擬真的錯覺,因此在《科洛佛檔案》裡我們可以看到從頭到尾都有人拿著攝影機以主觀鏡頭拍攝畫面,《第四類接觸》裡我們可以看到影片的紀錄過程,這些都在擬真的部分有很大的效果;但《超能失控》裡接近結尾的部份卻越來越無法交代清楚攝影的鏡頭是從哪而來,而變得越來越像一般劇情電影,雖然還是頗具巧思,也令人欣嘆,但終究有那麼一點美中不足。但其實這也只是雞蛋裡挑骨頭,《超能失控》的鏡頭設計算很出色的了。
劇本方面,故事顯得有點小家子氣,不過若格局太大又失去偽紀錄片的真實性,因此其實還算不錯,該交代的都有交代,該給觀眾想像空間的也有給觀眾想像空間,只是如果是想看超能力鬥來鬥去的超能力動作片,或是想看極有劇情性的觀眾朋友,看這部片應該會失望才是,但我個人認為,這種偽紀錄片形式的劇情片,就該有以下幾個特色:(1)劇情交代不清楚,(2)格局通常都很小,頂多到城鎮而已,(3)沒有太華麗、絢麗的大場面,(4)沒有太大的高潮或是戲肉。而也因這些特色,才能表現的像記錄片,畢竟人生如戲,但日常生活中的戲碼又豈是高潮迭起的?
自從上次寫了《鞋貓劍客》的觀賞心得後,小柏說她不喜歡太工具式的心得感想,沒有一點人文探討在其中,因此之後我將開始也寫些有關劇情角色探討的心得感想(我寫的從不是影評,只是我的個人心得感想)。而要寫這方面的心得感想,就務必會透露出劇情,因此接下來的內容會暴露劇情,請斟酌閱讀。
本片的賣點不外乎,若是普通人突然得到超能力,他們會做什麼?這應該是許多人心中都曾有過的念頭,像我就常在快遲到時希望自己有瞬間移動的能力,在沒錢時也希望自己有瞬間移動的能力(我想學《移動世界》裡搶銀行啦!),而本片就是描述一群高中生在意外之中得到超能力,而本片圍繞在長得頗像李奧納多狄卡皮歐年輕時的安德魯身上,以他持攝影機的主觀為整部片的主軸,因此能看到他的心境轉變與行為的動機背景。
人們會對超能力有所渴求,是因為生活中有許多不如意,或生活中有無力去改變的困境,而這時人們只能幻想如果我有什麼能力什麼能力就好了,而我們也能從三位主人公的角色個性去看到不同人擁有能力時會擁有什麼樣的心態與作為。
裡面我很喜歡黑人角色,他是一個青春、活力又充滿人氣的角色代表,也因為他在獲得能力前就已經有人氣、有目標、有理想,也因為他自身的樂觀,讓他不受自身背景影響,依舊想要服務眾人;而三位主人公中高大的白人角色,他在片中也算正常且也風雲的角色,雖無大志,但也不會想要去做什麼行善助人之事;而主角安德魯是位父親酗酒、母親重病在床的獨生子,不時還得承受父親酒醉的家暴,個性孤癖在學校會被霸凌的角色。
由三位角色的個性可看出家庭背景對小孩造成的影響,也看得到這樣的小孩當他獲得能力時(金錢、權力、超能力...等)有可能做的事,而我們就能看到安德魯心裡有某程度的黑暗面,且在他得到超能力後,將能力用在獲得權力上,令我不禁再度思考起家庭教育與人格養成的問題。
綜觀現實社會,有許多充滿問題的原生家庭造就有問題的孩童,這些孩童都可能是社會上的不定時炸彈,沒事時都安好,但萬一情緒失控、喪失理智,就有可能犯下大錯,就像我們常在新聞裡聽到隔壁鄰居說:「他平常很乖、很聽話,真的想不到他會...」。
其實這部片的背景故事只是在道盡現代社會的一個嚴重問題:家庭教育與學校教育,一個孩子沒學好是家庭教育的錯還是學校教育的錯?其實這並非二元對立的問題,而是相輔相成的循環問題,小孩的人格教育養成是需要靠學校與家庭一起成就的,然而現代的學校制度與原生家庭往往充斥著許多問題,而這問題是值得我們關注與一起努力改善的。片中安德魯曾為了母親的藥物費用去搶錢搶超商,卻意外的讓自己受傷,看到這裡時真的令我感到氣憤,不是因為美國生病需要治療卻付不出錢,也不是他的父親不想辦法卻每天酗酒,而是當他都有超能力了,卻做這麼爛的行搶,一個高中生該要有些許智慧的犯罪吧,沒學好影響的不只是走偏,連要犯罪時都會影響自己的犯罪智慧,就像《黑暗騎士》裡小丑說的:「這城市需要更高級的犯罪。」,也難怪故事裡電影裡最可怕的罪犯都是智慧性犯罪了。
最後,看這部片時一直讓我想到日本漫畫《最終進化少年》,也是在講述一群青少年得到外星人的各種超能力的故事,該漫畫中的最大反派就像本片中的男主角一樣,是個人格養成不健全的角色,而也因此其內心黑暗面難以感化,不斷的犯下大錯。教育與人格養成真的很重要,就算有再多錢,小孩教不好,還不是個渣(例如撞車葉姓少年、潑糞雙煞),錢的確很重要,但有很多東西比錢更重要,例如教育。
而教育,並不是花錢讀書、讀大學就能獲得的東西。
若要我用一句話來回應看完這部片的感想,
應是:
「一個人犯錯,並不是他一個人造成的,而是社會造成的(靠腰!這不是佛家思想嗎?);若是不好好充實自己的知識與力量,連做壞事都會顯得愚昧笨拙。」

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